YAMAHA B1 Silent

Qu’attend-t-on d’un étudiant en fin de cycle 1 ?

Art du son lié à l’art du corps : rechercher le ressenti de la pulsation en lien avec la posture : « le rythme passe par le corps ».
Jeu d’écoute : le son est lié au toucher (piqué, légato, etc). Découverte du fonctionnement de l’instrument.

Qu’attend-t-on d’un étudiant en fin de cycle 2 ?

Travail sur l’aisance technique (gamme, arpèges, indépendances des mains, gestion des pédales, plan sonore) pour une bonne position de main.
Analyse du son : « Le son est au musicien ce que la couleur est au peintre »*
Polyphonie: travail du canon, du contre-point, découverte des plans sonores
*Jean Fassina, « Lettre à un jeune pianiste« .

En initiation, il est préférable que l’enfant puisse se familiariser et « faire ses doigts » sur un piano acoustique d’étude même si le clavier numérique reste un choix économique compréhensible.

En cycle 1, le piano acoustique d’étude devient une nécessité afin que l’étudiant puisse intégrer toutes les notions qu’il va devoir assimiler. Il pourra alors faire le lien entre son toucher sur le clavier, les mouvements mécaniques qu’il génère et qui déterminent le son qu’il produit. Cela apporte une véritable richesse en comparaison des sons préenregistrés sur un clavier numérique.

En cycle 2, le piano acoustique d’étude, voire d’expression, devient une nécessité afin que l’étudiant puisse intégrer toutes les notions qu’il va devoir assimiler. Il pourra alors faire le lien entre son toucher sur le clavier, les mouvements mécaniques qu’il génère et qui déterminent le son qu’il produit. Cela apporte une véritable richesse en comparaison des sons préenregistrés sur un clavier numérique.