La musique classique désigne l’un des genres musicaux qui rassemblent les morceaux créés par de grands compositeurs occidentaux, comme Liszt ou Schumann. Par ailleurs, Beethoven est un pianiste (qualifié de virtuose) et compositeur de génie. Parmi les symphonies de musique de chambre qui l’ont rendu célèbre figure le quatuor intitulé Adagio con espressione (opus 36) en Do majeur. Cette écriture musicale a essentiellement mis le piano en avant, accompagné d’un trio à cordes (violon, violoncelle et alto). Beethoven est également l’auteur de la fameuse sonate no 14, baptisée Clair de lune.
Un orchestre dit philharmonique qui interprète une œuvre musicale de grands compositeurs, dans un auditorium, doit jouer une partition. Cette notation de musique instrumentale comporte des notes séparées par un intervalle. Cette liaison entre 2 sons donne le caractère léger, volatile, contraste ou monotone à un morceau. Lors des concertos, il est primordial que les pianistes reconnaissent un intervalle entre 2 notes. De cette manière, ils n’auront plus à réfléchir à quelle note jouer, mais à quelle distance de touche réaliser au piano pour la jouer. Cette distance entre 2 sons leur permet également de lire rapidement les notes et augmenter ainsi leur vitesse d’exécution.
En théorie musicale, vous pouvez distinguer différentes qualifications des intervalles, à savoir justes (l’unisson, la quarte, la quinte et l’octave) et majeurs ou mineurs. Par ailleurs, les intervalles diminués et augmentés désignent un demi-ton chromatique ajouté ou soustrait. En solfège, les distances entre 2 notes renvoient aux plus petits fragments d’une symphonie. Par ailleurs, les intervalles se compilent de manière horizontale pour construire les mélodies et de manière verticale pour former les accords. De ce fait, ils jouent un rôle important dans la compréhension de la composition des accords, des gammes et d’une mélodie. À titre indicatif, les tons et demi-tons désignent les 2 unités de mesure pour calculer un intervalle.